Roma – La trasposizione teatrale del romanzo per il regista diventa lo spunto per affrontare il tema del rapporto tra il potere e le trasformazioni politiche, ideologiche e sociali, che negli anni trenta portarono all’avvento del nazismo e, attualmente, portano ad altre forme di intolleranza e di violenza.

«Credo che oggi il teatro abbia il ruolo fondamentale di smascherare i meccanismi linguistici d’esclusione e violenza, per tentare di fondare un nuovo linguaggio – dichiara Guy Cassiers – noto un costante inasprimento del discorso politico in Europa su varie tematiche, il radicalismo e l’estremismo sponsorizzati dai  social media stanno mutando la nostra percezione della realtà».

Considerato uno dei registi più originali della scena mondiale, il suo linguaggio teatrale convoglia le sue principali passioni: l’estetica e la letteratura da una parte e l’impegno politico dall’altra. Il lavoro di ricerca teatrale di Cassiers include sempre la storia e la politica, che non vengono mai messi in scena in forma di realismo.

Nato nel 1960 ad Anversa, Guy Cassiers si è formato all’Accademia d’Arte e per lui la forma grafica e la visione rappresentano il primo approccio con il linguaggio artistico. Anche in questo allestimento l’uso della tecnologia conferisce alla multivisione un ruolo drammaturgico importante: dalla combinazione di immagini allucinatorie e musica si entra nel vissuto interiore del protagonista, Maximilien Aue. I suoi incubi, i suoi dubbi, la sua animalità, la sua anima oppressa e spaventata dalle mostruosità commesse. Aue, interpretato magistralmente dall’attore Hans Kesting, ammonisce il pubblico di non credersi migliore, perché sono come lui, e racconta come tanto orrore sia potuto accadere. L’adattamento scenico ha dovuto imporre molti tagli al libro ed è focalizzato nel contesto del Terzo Reich e sui discorsi di politica nazista.

Scenario notturno, il palcoscenico si presenta scuro e spazioso, un muro di armadietti di metallo delimita il fondale e un binario frontale separa il mondo dell’istinto dal mondo della consapevolezza. Un racconto di parole e simboli, razionalità e astrazione. Di forte impatto è la scena in cui decine di sportelli di metallo sbattono all’impazzata, annunciando la crisi del regime e di grande tensione quella in cui le scarpe degli Ebrei si sollevano in aria, come pesci in una rete formata di fili rossi, il colore del sangue versato nello sterminio. E di nuovo rossa e drammatica la luce che illumina Aue nei suoi flussi di coscienza.

Nello spettacolo sono assenti le svastiche naziste, condizione imposta dallo scrittore al regista per evitare riferimenti reali e per destoricizzare un dramma che potrebbe ripresentarsi in altri luoghi e in altre epoche. Littell parla del Terzo Reich come di un’era della storia tedesca in cui cittadini ordinari, gente comune, affascinati e sedotti dai discorsi politici sulla razza, la ricchezza, i diritti civili, si ritrovarono a commettere gravi omicidi e a giustificare gli ordini nazisti e, anche dove avrebbero potuto agire diversamente, per paura e superficialità non si sono opposti.

Cassiers ritiene di vivere in un periodo storico controverso, in una società complessa, con molte variabili e un approccio spesso privo di umanità in tante circostanze.  The Kindly Ones (in italiano  Le Benevole, riferimento alle Furie delle tragedie di Eschilo) è un invito per la gente ad una riflessione critica sul nostro tempo.★